高鐵飛馳在鐵路上。

整節寬敞的商務車廂已經被《盜夢空間》劇組高價包下。

車廂連接處的窗戶前,幾名年輕的女乘務員正偷摸着往裏瞧,看着裏面一羣正在拍戲的明星。

“鄭導真的好帥啊!你看他側臉,閉着眼睛都那麼有味道!”

“確實帥,氣場也大得嚇人。早上上車的時候,咱們列車長都畢恭畢敬的,只敢在旁邊陪着笑,大氣都不敢出。看他平時那神氣的樣子,現在這樣真解氣。”

“廢話,那是因爲跟着鄭導一起來的是鐵路局的領導,打個招呼而已。”

“哎呀別扯那些了,有帥哥看還聊工作!哎,段奕宏真帥,這纔是男人啊.....”

"

正編排着領導的兩個女乘務員,表情古怪地看了一眼旁邊正一臉花癡盯着段奕宏的同事,默契地翻了個白眼。

車廂裏,扛着攝影機的二肥喊完一聲清脆的“咔”。

原本閉目養神的鄭繼榮立刻睜開眼,從座位上坐直身體。

不用他吩咐,旁邊的工作人員已經手腳麻利地將監視器推到他面前,調出剛剛拍攝的回放。

鏡頭裏呈現的,正是《盜夢空間》裏一場關鍵戲份:

鄭繼榮飾演的“盜夢者”柯布帶領團隊,向梁佳輝飾演的神祕港商梁先生展示他們匪夷所思的能力。

僅僅在乘坐高鐵的短短時間內,柯布和助手羅南(文飾)已經順利潛入了梁先生的夢境。

成功找到了他潛意識深處隱藏的一串至關重要的保險箱密碼。

這場戲裏,像段奕宏、奧爾森和金敏喜等主要角色都還沒有登場。

按照劇本,他們是在鄭繼榮真正接下樑先生的“不可能任務”後,才主動去尋找、集結的“各路高手”,僱傭他們加入團隊。

這是好萊塢類型片經典的結構一環??主角招募“專家團隊”。

這個環節既能慢慢建立觀衆的代入感,逐個認識新角色,同樣也是在積攢期待和爽感,爲後面的團隊協作做鋪墊。

《速度與激情》、《特種部隊》、《驚天魔盜團》、《偷天換日》等電影裏,都有類似的經典“組隊”情節。

熟悉好萊塢套路的影迷對此絕不會陌生。

雖然這場戲沒他們的份兒,但段奕宏、奧爾森和金敏喜等人還是全程跟組。

此刻,他們正坐在車廂另一側,安靜地觀摩着監視器前的導演和演員們,認真學習揣摩。

“不太好。”

鄭繼榮盯着監視器,微微搖頭:“哥,你睜眼的第一反應,應該是茫然和懵逼,而不是震驚。”

他轉頭看向旁邊的梁佳輝,耐心解釋道:“在這個設定裏,你是真的被催眠氣體弄暈過去,真的睡着了,所以醒來時對發生的一切應該毫無記憶,甚至有點斷片兒。你現在這個反應,少了點那種被算計後的真實感。”

梁佳輝自己也看着回放,發現睜眼後自己下意識看向鄭繼榮的眼神確實太過清醒,不符合角色狀態,忍不住皺起了眉頭。

“抱歉榮哥,是我的問題,犯了這種低級錯誤。”他誠懇認錯。

鄭繼榮擺擺手,沒多說什麼,直接示意重拍一條。

站在一旁的監製彪子和攝影二肥對視了一眼,心裏都有些奇怪。

他們跟着鄭繼榮拍了這麼多部電影,早已摸清了這位老闆的拍攝風格。

榮哥既不像老謀子、陳詩人那樣,爲了一個完美的鏡頭或景緻,能帶着整個劇組硬等幾天甚至幾周,也不惜斥巨資搭建大規模實景。

他也不像王家衛那樣玄學,總是讓演員自己去琢磨,去感覺,一段簡單的臺詞可能拍上百條都找不到他要的味道。

鄭繼榮拍戲,更偏向杜琪峯那種實幹派和效率至上的風格。

拍像《殺人回憶》那樣的現實題材或懸疑類型片,他會花大半年時間在西北小縣城紮根,耐心打磨每一個鏡頭和演員的表演細節。

但拍像《居家男人》、《鐵甲鋼拳》這樣的商業娛樂片時。

他的標準就非常明確:只要觀衆看着不出戲,演員的情緒大致符合劇情要求,那就過了,力求高效推進。

按理說,《盜夢空間》投資成本高得嚇人,本質上絕對是一部高概念商業大片,鄭繼榮理應延續他以往高效、注重節奏的風格。

但現在,他卻爲了梁佳輝一個眼神的細微差別,如此較真,反覆打磨起演技真實性來了。

彪子和二肥心裏雖然疑惑,但也不會多問,立刻回到各自崗位,準備重拍。

於是,這場原本預計幾分鐘就能搞定的簡單戲份,因爲鄭繼榮的嚴格要求,硬是反覆拍了七八條,花費了一上午的時間才終於達到他滿意的真實感。

坐在下午返程的高鐵上。

鄭繼榮一邊翻看着後續的拍攝計劃表,一邊在筆記本上反覆觀看上午拍攝的素材片段,臉上這才露出滿意的神色。

這幕戲是全片第一次向觀衆正面揭曉主角“盜夢者”身份和能力的關鍵場景。

這裏的表演必須足夠紮實,足夠可信,才能瞬間將觀衆帶入這個奇幻又危險的設定世界,爲後續更復雜的夢境冒險打下堅實的基礎。

如果這裏輕飄飄地過去了,後面再炫酷的特效,都可能顯得根基不穩。

“榮哥,東京那邊已經安排妥當了。”

製片人老錢湊過來彙報,臉上帶着點愁容,“咱們這戲怕不是最少得在東京拍半個月啊,這時間可是緊張的很啊。”

鄭繼榮點頭,語氣無奈:“沒辦法。一幫在國內被通緝的法外狂徒,只能躲到東京去,這是劇情需要。車廂裏的戲還能靠遮擋中文標識糊弄過去,但街頭外景戲你怎麼用國內景代替?只能硬着頭皮去實拍。”

老錢又想起另一件事:“對了,彭大魔那邊好像又有新點子了,準備繼續帶着開心麻花的團隊,把一部叫《布魯斯特的百萬橫財》的國外老電影改編成華語喜劇,讓我問問你的意見。”

鄭繼榮聞言,抬起頭看了他一眼。

《布魯斯特的百萬橫財?

這不就是原版《西虹市首富》的故事原型嘛!

一時間,鄭繼榮心裏突然有些糾結起來。

不同於他自己拍的這些瞄準全球市場的閤家歡或高概念商業片。

開心麻花的那些電影,受衆基本上只在國內,而且還是國內的內地。

放到港臺的話,雖然也有一定市場,但還是不如那邊的本土喜劇。

原時空裏,《西虹市首富》是十年後才被搬上大銀幕的,當時狂攬25億票房!

可要是放在2008年這個時間點拍,以現在的市場容量和觀衆接受度,票房撐死了也就三億五千萬頂天,差距太大了。

這中間的“票房損失”,想想都覺得肉疼。

鄭繼榮咂了咂嘴,犯了難。

放十年後?

不,甚至只需要等到2013年,也就是五年後,內地電影市場再膨脹一波,《西虹市首富》如果營銷得當,就很有可能拿下15億以上的票房。

到底要不要爲了眼前利益,提前透支這個爆款?

從一個公司經營者的長遠角度來看,似乎不太劃算。

思索片刻後,他還是拍板決定:“好!你去告訴彭大魔,項目可以做,讓他儘快拿出詳細的預算和劇本方案。所有主創的薪酬,該多少就多少,野火按市場價匹配,給足誠意。

老錢點點頭,記下了。

他反正是搞不懂自家老闆剛纔在糾結啥。

沈藤現在都火成啥樣了?

外面公司開價一千萬一部電影,都排着隊搶着要。

眼下就該趁熱打鐵,繼續深挖開心麻花這個團隊和沈藤本人的商業價值纔對。

晚上,劇組回到滬城。

接下來的日子,拍攝繼續在緊張中進行。

雖然時間緊迫,但鄭繼榮對錶演的真實性和質感要求卻出奇地高。

從他挑選的演員就能看出端倪??段奕洪、梁佳輝、文張,金敏喜,無一例外都是實打實的演技派。

即便是新人伊麗莎白?奧爾森,在原時空後世也是以演技紮實著稱。

這小姑娘雖然表演經驗少,但腦子靈光,一點就透,進步飛快。

在滬城拍攝的,主要是主角團首次入侵黃宣飾演的“富二代”夢境後發生的系列事件。

夢境中的場景設定就在華國,因此也不需要出國,在本土就能完成。

好消息是,定製的幾樣大型道具也陸續完工了。

雪地堡壘還在搭景,中式塔樓也在收尾,但那個巨大的全方向旋轉萬向環已經率先運抵,組裝完畢。

裏面是預先搭建好的酒店走廊佈景,外面則是堅固的不鏽鋼骨架和驅動結構。

這個場景將是文張飾演的“前哨者”的個人高光時刻,幾乎全是他的動作戲。

文張也知道這是自己在全片中最亮眼的段落,所以練得格外賣力,反覆熟悉道具和動作走位。

爲了拍出“失重”狀態下在旋轉走廊裏搏鬥的真實感,這小子吊着威亞,在那個不斷轉動的“走廊”裏不知道摔了多少次,渾身青一塊紫一塊的。

這還只是前期排練,沒到實拍階段,就已經讓他喫盡了苦頭。

不過這小子也是憋着一股勁,越挫越勇,毫不鬆懈。

半個月後,松江片場裏,那座關鍵的中式塔樓的內景部分終於搭建完成。

鄭繼榮站在空曠的佈景裏,仰頭看着高高的“塔頂”結構,突然陷入了沉思。

按照劇情,這裏需要幾十噸水從高處傾瀉而下,倒灌進塔樓,營造出洪水決堤、摧毀一切的末日景象。

而他飾演的主角,則需要在這場洪水中,以一個孤獨而堅定的背影,讓觀衆感受到角色的決絕與強大意志力。

就靠一個站立的背影........

鄭繼榮思索着該怎麼演好這一幕。

就在這時,一個幾乎被他遺忘的念頭突然閃過腦海????

等等,自己好像是有系統的.....吧?